Une nouvelle brève, nommée Influx, sur les petits groupes qui feront dès demain ronronner nos oreilles de plaisir.
Forest sword est un producteur de Liverpool inconnu au bataillon qui délivre un premier Ep personnel, rafraichissant et agréablement dépressif. L’ambiance sombre, fouillie et hypnotique, nous enveloppe dans un univers fait de bruits blancs et de pulsations aux frontières du dub.
Je n’en dis pas plus, car d’autres l’ont décrit mieux que moi, et je vous invite à lire la chronique de cet album-surprise qui brille par son originalité, sur substance-M.
Le myspace de Forest Swords
Une nouvelle brève, nommée Influx, sur les petits groupes qui feront dès demain ronronner nos oreilles de plaisir. Pour commencer Blissed Out. Ce duo de Brooklyn vient de finir l’enregistrement de son premier LP (Long Play). Habitués des improvisations électroniques à tendance psychotrope, ces deux néo Grunges fabriquent des sons qui invitent à la transe [...]
Une nouvelle brève, nommée Influx, sur les petits groupes qui feront dès demain ronronner nos oreilles de plaisir.
Pour commencer Blissed Out. Ce duo de Brooklyn vient de finir l’enregistrement de son premier LP (Long Play). Habitués des improvisations électroniques à tendance psychotrope, ces deux néo Grunges fabriquent des sons qui invitent à la transe et retournent les neurones.
A suivre de près…
Vous êtes-vous déjà posé la question de ce que signifiait le terme « Indé » que disquaires et critiques ont pris soin de coller sur un certain nombre de vos albums préférés ?
Avez-vous déjà eu la révélation qui vous a permis d’embrasser d’un regard l’ordre suprême qui se cache derrière ce chaos fait de groupes tous plus différents les uns que les autres ? Si la réponse est non, alors ouvrez grand vos oreilles, Alcoholic Faith Mission a peut-être la solution.
Malgré leur nationalité Danoise, le groupe est né à Brooklyn. C’est là qu’un soir d’hiver, où l’alcool avait eu raison des deux membres fondateurs, l’étincelle est devenue lumière. Au coin d’une rue, une gigantesque croix en néon à la gloire d’une congrégation religieuse, les attendait. « Apostlolic Faith Mission » se transforma bien vite en Alcoholic Faiht Mission, l’aventure pouvait commencer.
Parfois une grande tragédie peut se révéler génératrice de beauté, c’est ce à quoi donne envie de croire Tonbruket, le premier album en solitaire de Dan Berglung.
L’ex contrebassiste de E.S.T, groupe de jazz suédois à la dynamique si particulière, s’est entêté malgré le terrible accident qui a frappé la formation il y a maintenant deux ans.
Le 14 juin 2008, Esbjorn Svensson, pianiste et membre fondateur de E.S.T, meurt brutalement. Si ce disque n’a rien d’un hommage au disparu, il en porte tout de même sa marque. Le cœur immobile sur la pochette, et le titre « Song for E » montre à quel point le compagnon de sept longues années de musique est difficile à oublier.
Quand des jeunes premiers pleins d’avenir se frottent à l’épreuve du deuxième album, le résultat est surprenant. Cette année, MGMT et Foals ont fait face à cette crise. De quelle façon l’ont-ils surmonté et comment ces deux groupes, très différents, sont-ils entrés en résonance ?
La venue au monde
MGMT fait le buzz en 2007 et explose les charts anglais dès la première semaine. Ensuite tout va très vite, Rolling Stones et BBC’s sound les classent dans le top 10 des artistes à surveiller en 2008. Leurs morceaux sont repris à toutes les sauces. Épisodes de série télé (Skins, Gossip girls), générique de la Fifa (2008 et 2009), musique de jeux vidéo, tout y passe. Les médias ont trouvé la poule aux œufs d’or et s’en donnent à cœur joie. L’album est un réservoir à tubes, facile à retenir et surtout à remixer pour en faire des hymnes Dancefloor qui rythmeront les soirées de l’été 2008.
mercredi 29 avril au Nouveau casino Efterklang nous a amené un peu du soleil (timide) de Scandinavie.
Pour ce nouvel album, Magic chairs, Efterklang a décidé de sortir de sa chrysalide minimaliste expérimentale pour se transformer en chorale Eléctro Pop. Le charme opère, les six Danois ont fait, hier soir, une démonstration brillante de leurs savoir faire musical.
Leur prestation scénique, toute en modestie et en simplicité, nous fait entrer à pas feutrés dans leur univers fait de douces percussions et de cuivres chaleureux. Leurs morceaux distillent gentiment bonne humeur et évasion.
Le post Rock et la pop scandinave se mêlent ici à merveille. La tendance symphonique grandiloquente et surtout l’abus des chœurs qui pouvaient devenir irritants à l’écoute de l’album, passent inaperçus en Live. On accepte, avec une facilité déconcertante, les tiques de composition et autres maniaqueries, pour, le temps d’un soir, se laisser porter par les mélodies éclatantes de ces moustachus aux cœurs tendres.
Mardi 27 avril 2010 au bataclan, le Brian Jonestown Massacre fait le bilan.
Lorsqu’il s’agit de déverser sur son public un cataclysme moite et vibrant, le groupe d’Anton Newcombe sait exactement comment s’y prendre. Il suffit de sortir l’artillerie lourde, quatre guitares distordues au son crasseux, un batteur explosif et la voix d’un alcoolique au sortir de sa cure de désintoxication.
Une atmosphère étrange se dégage de cette bande de huit rockers aux chemises vintages. Comme à son habitude Anton joue perpendiculaire à la scène et surveille son groupe. L’ambiance oscille entre professionnalisme et tension. Les morceaux sont exécutés à la perfection, mais on ne ressent aucune cohésion entre les musiciens.
Pourtant le concert est énorme, deux heures des meilleurs morceaux du groupe, comme un best of en chair et en os. Sur quelques titres, ils nous offrent même le luxe de sortir des sentiers battus et d’aller chercher, dans des élans post Rock, des apothéoses de saturation.
Un concert des Brian Jonestown se vit comme une expérience étrange entre névrose et excitation. Comme une drogue, le psychédélisme du groupe se fragmente en de nombreux sentiments contradictoires au sein desquels il est difficile de trouver une place confortable.
C’est en discutant avec un ami, camarade de disque et rocker fondamentaliste, que j’ai aperçu la flamme du garage se raviver. Cette lignée, tapie dans l’ombre tout au long de l’histoire du rock, a joué le rôle de révolte refoulée ou d’inspiratrice malveillante. Miroir déformant de la culture populaire et reflet de l’adolescence middle class, le Garage renvoi, par explosions successives, le rock à lui-même.
Apparition
Le garage n’est qu’une étiquette parmi la nébuleuse, parfois risible, de classifications utilisées par les historiens musicaux. L’appellation a été trouvée à posteriori, quelques dizaines années après sa naissance présumée. Elle n’a d’autre utilité que de mettre un nom sur quelque chose, qui, sans vraiment savoir pourquoi, a une cohérence.
Sa naissance n’en est pas pour autant inconnue et si on se chamaille sur sa date précise, on peut quand même la situer aux alentours de l’année 1963, quelque part en Amérique du Nord. La jeunesse d’après guerre est au lycée, JFK n’a plus que quelques mois à vivre et l’industrie du disque est en pleine expansion. Voilà sur quelle toile de fond va se développer un courant qui n’en est pas un.
On pensait en avoir fini avec les groupes arborant la feuille d’érable avec fierté. Encore raté ! Les Canadiens ont décidé de continuer sur leur lancée qui depuis vingt ans a fait de ce territoire un réservoir musical hors du commun.
Après avoir été le fer de lance du Post-Rock dans les années 90, après avoir envahit l’Europe avec le rock épique d’Arcade Fire au début de ce siècle, le pays des caribous a encore quelque chose à nous offrir.
Holy Fuck
Il s’agit bien du nom du groupe, tout en retenue et en fines connotations. Les quatre garçons viennent de Toronto, ce qui a le mérite de changer un peu et relativiser le monopole de Montréal comme capitale de la musique canadienne.
Il y a déjà quelque temps, je me suis dis qu’avec la quantité de disques qui passent à travers mes oreilles chaque semaine il était dommage de n’en choisir qu’un pour la chronique hebdo.
Alors, pour me faire pardonner et fêter l’arrivée prochaine du format brève sur le site, je vous ai concocté une petite sélection des choses qui m’ont interpellé le mois dernier (et un peu en février aussi).
Membre depuis le 11/01/10
Architecte, artiste et musicien je me nourris d’images et de sons qui stimulent l’imagination. Je pars pour vous à la découverte du monde musical qui nous entoure.